Mitä tekemistä uskomuksella, historialla ja hetkellä on perinteisen kiinalaisen maalauksen kanssa? Kaikki!
Harkitse näitä kolmea tärkeää ideaa, jotka auttavat tekemään kiinalaisesta maalauksesta mitä se on:
Tämän seurauksena taideteoksia, jotka ulottuvat vuodesta 200 eKr aina nykyaikaisiin teoksiin, voidaan pitää perinteisenä kiinalaisena maalauksena! Kiinalainen maalaus tehdään paperille tai silkille käyttämällä erilaisia siveltimiä, mustetta ja väriaineita. Aiheet vaihtelevat, mukaan lukien: muotokuva, maisema, kukat, linnut, eläimet ja hyönteiset.
Kopio laukkaavan hevosen muotokuvasta, jonka on kirjoittanut Xu Beihong (1895-1953)Kuten kaunokirjoitus , perinteinen kiinalainen maalaus eli guohua (国画 /gwor-hwaa/), tehdään mustaan musteeseen tai värillisiin pigmentteihin kastetulla siveltimellä, yleensä paperille tai silkki . Valmis työ voidaan kiinnittää kääröille ja ripustaa. Perinteistä maalausta on tehty myös seinille, posliini- ja lakkatarvikkeille.
Kiinalaisessa maalauksessa on kaksi päätekniikkaa:
coolest flowers in the world
Hanista (206 eKr. - 220 jKr.) Tang-dynastioihin (618-907) taiteilijat maalasivat monia yksityiskohtaisia, yksityiskohtaisia muotokuvia kuninkaallisesta hovista. Jotkut keisarien, heidän naistensa ja keisarillisten hevosten hovielämää kuvaavista muinaisista teoksista on säilynyt haudoissa ja hautauspaikoissa. Tang-dynastia sai alkunsa myös maisemamaalauksille, joita usein kutsutaan nimellä shanshui (山水 /shan-shway/ 'vuorivesi') maalauksia. Nämä ovat vähemmän tarkkoja ja sallivat yksilöllisen vapauden tulkita aiheita.
Aikaa viiden dynastian kaudesta (907-960) Northern Song -kauteen (960-1127) tunnetaan kiinalaisen maisemamaalauksen kulta-ajana. Taiteilijat kuvasivat mäkiä, jokia ja kiviä rohkeilla viivoilla ja mustilla viivoilla. Toiset maalasivat pehmeämmällä siveltimellä rauhallisia maisemia luonnosta, linnuista ja eläimistä.
Song-dynastian (960-1279) aikana maisemamaalaukset saavuttivat lähes myyttisen laadun vuorten ja sumujen epäselvillä ääriviivoilla.
Yuan-dynastian (1279-1368) aikana taidemaalarit alkoivat lisätä teoksiinsa runoutta ja kalligrafiaa ilmaistakseen ajatuksiaan ja tunteitaan.
Väritulostustekniikat kehitettiin Ming-dynastian (1368-1644) aikana, mikä oli valtava edistysaskel. Tämä mahdollisti kuvitettujen kirjojen ja käsikirjojen luomisen kiinalaisen maalauksen tekniikoista.
1700- ja 1800-luvuilla varakkaat suojelijat ruokkivat ja rohkaisivat lupaavien taiteilijoiden uusia teoksia. Joistakin suurista kaupungeista, kuten Shanghaista ja Yangzhousta, tuli taidekeskuksia.
Länsimainen taide vaikutti Kiinaan 1800-luvun lopulla ja 1900-luvulla. Jotkut taidemaalarit palasivat ulkomailla opiskeltuaan kotimaahansa ja sisällyttivät molempien kulttuurien parhaat puolet taiteeseensa.
HongcunHaluatko nähdä maisemia, jotka Grace kiinalainen taide?
Hongcun in Keltaiset vuoret on edelleen suosittu taiteilijoiden suosiossa tähän päivään asti, ja saatat pystyä katselemaan heitä, kun he sekoittelevat altaita, pajuja ja muinaista arkkitehtuuria siveltimillään! Jos haluat muistoksi käsinmaalatun viuhkan, harkitse vierailua paperifanien kotikaupungissa - Fuli . Fuli on myös yksi Guilinin parhaiten säilyneistä muinaisista kaupungeista, jolla on yli 1000 vuoden historia. Myös maisemamestariteosmaalauksia löytyy Guilin .
Keltaiset vuoretJos suunnittelet matkaa Keltaisille vuorille, tutustu suosituksiimme inspiraation saamiseksi:
Nauti rauhallisista maisemista GuilinissaAjatteletko Guiliniä sen sijaan? Harkitse näitä suosittuja retkiä inspiraation saamiseksi:
Kierroksiamme voidaan räätälöidä. Kerro meille kiinnostuksesi ja vaatimukset, niin me teemme sen räätälöidä oma kierros .